W 2017 roku zostałem zaproszony przez magazyn LoosenArt do udzielenia wywiadu. LoosenArt to internetowa galeria i platforma poświęcona współczesnym sztukom wizualnym. Zapraszam 

Żyjemy w świecie manipulacji, wszechobecnego fałszu, w którym człowiek jako jednostka znika. Artysta jako osoba wysoce zindywidualizowana powinien dawać świadectwo prawdy poprzez sztukę. Bez względu na to, czy ta prawda jest dobra czy zła, artysta musi spróbować ją pokazać. – M. Konrad

Michał Konrad to polski artysta wizualny, rocznik 1983, mieszkający i pracujący w Wodzisławiu Śląskim. W 2006 roku uzyskał tytuł magistra na Akademii Wychowania Fizycznego w Katowicach. Napisał artykuł badawczy na temat ludzkiej pamięci, który łączy Michał ze swoją konceptualną serią o pamięci i fotografii. Jego zdjęcia były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz zostały opublikowane w kilku międzynarodowych czasopismach. W 2016 roku Michał zdobył brązowy medal w prestiżowej Neutral Density Photography Awards w kategorii sztuki konceptualnej, a w 2017 roku został wybrany jako jeden z dwudziestu najbardziej utalentowanych wschodzących polskich fotografów. Głównym przedmiotem jego prac jest człowiek ze swoimi doświadczeniami, marzeniami, strachem i emocjami. Większość fotografii Michała to autoportrety, wszystkie jego prace koncentrują się przede wszystkim na sferze psychologicznej. Jak mówi artysta, jego zdjęcia pokazują, jak człowiek postrzega środowisko we współczesnym świecie i jak na niego wpływa. Jego zdjęcia wydają się zanurzyć w introspektywnym świecie, niemal tworząc surrealistyczny charakter balansujący między granicą snu a wyobraźnią.

L.A .: Michał, jak i kiedy zainteresowałeś się fotografią?
.
Michał Konrad: Fotografią interesuje się od 10 lat. Mój pierwszy aparat był cyfrową lustrzanką. Jestem samoukiem, więc moja nauka opierała się na próbach i błędach. Później przyszedł czas na tradycyjną fotografię. Przez długi czas korzystałem z aparatu Holga 120N. Muszę przyznać, że fotografowanie tego małego plastikowego aparatu Holga wywarło ogromny wpływ na moją obecną pracę. Za pomocą aparatu Holgi zacząłem tworzyć pierwsze cykle i autoportrety, moje zdjęcia stały się coraz bardziej planowane. Okres od 2016 r. Byłby odpowiedni w biografii mojego fotografa. Od tego czasu mój proces twórczy jest najbardziej świadomy i zaplanowany. Rok 2016 to okres, w którym zadebiutowałem w pierwszym cyklu.

L.A .: Kim byli pierwsi artyści, których inspirowaliście?
.
Michał Konrad: Muszę przyznać, że nigdy nie miałem żadnego artysty, który by mnie zainspirował. Na początku, kiedy zaczynałem fotografować, interesowałem się wszystkim, co mnie otaczało. Później moje zainteresowania zaczęły koncentrować się wokół człowieka. Teraz inspiruje mnie ludzka percepcja świata z psychologicznego, emocjonalnego punktu widzenia. Staram się znaleźć prawdę w tym postrzeganiu i ją pokazać.

L.A .: Co oznacza dla ciebie fotografia lub jakie jest twoje zdanie jako fotografa?
.
Michał Konrad: Fotografia jest dla mnie okazją do dyskusji na wiele tematów. To mój język, który przenosi własne uczucia na otaczający świat. Moja fotografia jest starannie zaplanowana. Nie robię pojedynczych zdjęć, ale cykle fotograficzne. Mam w głowie pomysł, który realizuje się w formie fotografii. Wszystko jest starannie przemyślane, muszę mieć pełną kontrolę nad tym, co robię. Tworzone przeze mnie zdjęcia to moje autoportrety. Używam ich do statywu i 20-sekundowego samowyzwalacza.

L.A .: Jaka jest rola artysty we współczesnym społeczeństwie?
.
Michał Konrad: Żyjemy w świecie manipulacji, wszechobecnego fałszu, w którym osoba jako jednostka znika. Wszystkie systemy, media narzucają nam styl bycia, pokazują nam trendy, które ludzie muszą żyć. Trudno powiedzieć, co jest prawdą, a co fikcją. Artysta jako wysoce zindywidualizowana jednostka powinien dawać świadectwo prawdy poprzez sztukę. Bez względu na to, czy ta prawda jest dobra czy zła, artysta musi spróbować ją pokazać. Świat będzie wtedy lepszy, gdy zaczniemy mówić prawdę. To jest rola, którą powinienem grać jako artysta.

Maj 2017

                      fot. LoosenArt

In 2017, I was invited by Loosen Art magazine for an interview. LoosenArt is an online gallery and platform dedicated to contemporary visual arts. I invite you

We live in a world of manipulation, the ubiquitous falsehood in which a person as an individual disappears.. The artist as an highly individualized individual should give a testimony of truth through art. No matter whether this truth is good or bad, the artist must try to show it. – M. Konrad

Michał Konrad is a Polish visual artist class 1983 living and working in Wodzisław Śląski. In 2006 he earned a master’s degree at the Academy of Physical Education in Katowice. He wrote a research paper on human memory, a research that Michal links to his conceptual series about memory and photography. His photographs were featured in solo and group exhibitions and they have been published in several international magazines. In 2016 Michal won a bronze medal in the prestigious Neutral Density Photography Awards in the fine art conceptual category, and in 2017 he was selected as one of the twenty most talented emerging Polish photographers. The main subject of his works is man with his experiences, dreams, fear and emotions. Most of Michal’s photographs are self-portraits, all his work is concentrated primarily on the psychological sphere. As the artist says, his pictures shows how a person perceives the environment in the modern world and how the environment affects him. His photographs seem to show an individual immersed in his introspective world, almost creating a surreal character balancing between the border of sleep and imagination.

L.A.: Michal how and when did you become interested in photography?
.
Michal Konrad: Photography has been interested for 10 years. My first camera was a digital SLR camera. I’m self-taught, so my learning was based on trial and error. Later came the time for traditional photography. For a long time I used the Holga 120N camera. I must admit that photographing this small plastic Holga camera has had a profound effect on my current work. With Holga’s camera I started to create my first cycles and self-portraits, my photography became more and more planned. The period from 2016 would be appropriate in my photographer’s biography. Since that time, my creative process is most aware and planned. Year 2016 is the period in which I made my first cycle debut.

L.A.: Who were the first artists that you found inspiring?
.
Michal Konrad: I have to admit that I never had any artist to inspire me. At the beginning when I began to photograph I was interested in everything that surrounded me. Later, my interests began to focus around man. Now I am inspired by the human perception of the world from a psychological, emotional point of view. I try to find the truth in this perception and show it.

L.A.: What does photography mean to you or what is your statement as a photographer?
.
Michal Konrad: Photography is an opportunity for me to discuss many topics. It is my language which transmits its own feelings to the surrounding world. My photography is carefully planned. I do not make single photos but photography cycles. I have a concept in my head that implements in the form of a photograph. Everything is carefully thought out, I have to have complete control over what I do. The photos that I create are my self portraits. I use them to make a tripod and a 20 second self-timer.

L.A.: What is the role of the artist in contemporary society?
.
Michal Konrad: We live in a world of manipulation, the ubiquitous falsehood in which a person as an individual disappears. All systems, the media impose our style of being, show us the trends that people must live. It is hard to tell what is true and what is fiction. The artist as a highly individualized individual should give a testimony of truth through art. No matter whether this truth is good or bad, the artist must try to show it. The world will then be better when we start telling the truth. This is the role I should play as an artist.

May 2017